架空２号届きました。
西野さん、わざわざありがとうございます。
タコシェではもう売っているようです。内容が濃いのでまだ、全部読んでないんですがまどのさんの苦行君は名作です！途中のコマの流れがすごい！あと、前にまどのさんの描く人間以外の生き物がいいなぁと思っていたのですが、この作品で確信に至りました。
あともっとイロイロ書きたいことはあるのですが、日を改めて書き込みます。
タコシェではもう売っているようです。内容が濃いのでまだ、全部読んでないんですがまどのさんの苦行君は名作です！途中のコマの流れがすごい！あと、前にまどのさんの描く人間以外の生き物がいいなぁと思っていたのですが、この作品で確信に至りました。
あともっとイロイロ書きたいことはあるのですが、日を改めて書き込みます。
なんにもなかったことにしましょうよう
今度、架空に描かせてもらった文章の前半は、走馬燈に載った最後の文章と殆ど同じものです。
この文章のなかで、ある方法を提示していますが、その方法に自分は満足できていないです。だから、この文章を批判されるという幸福なことがあったとしても（もしくは批判するような価値がないと批判されるとしても）お茶を濁すようなことをするか「そうですね」という返答しかできない状態に居ます。
今は一旦、終了した「中華包丁を持ち歩く男」論に対して、批判していく作業をしています。自分が一旦、結論を出した文（シンドイ仕事）に「だから、なんだ！？」ソウ ホワット！？と結論なんか気にせずに新たに問いかけてゆく作業（楽しい仕事）は楽しいです。
全然、関係ない話ですが、よく、マイナーなマンガ家を指して「何故この漫画家が評価されないのか！？」というふうな文章を見かける。
で、いつも「そんなに良いと思うならどこが良いのか詳しく書けよ。」と、思っちゃうんですが。
ここ、ここがイイという風なことも書かないで、周り皆解ってねーみたいなことをチンタラ書いてるのはどうなんですか、と。
そうなると評論の形態をとる他ないかもしれないけど、少なくともそれが作者に対する礼儀なんじゃないですかと思います。
広告みたいな文章で人々にその作品を薦めるなんて、一番失礼な行為だ。と思う。
この文章のなかで、ある方法を提示していますが、その方法に自分は満足できていないです。だから、この文章を批判されるという幸福なことがあったとしても（もしくは批判するような価値がないと批判されるとしても）お茶を濁すようなことをするか「そうですね」という返答しかできない状態に居ます。
今は一旦、終了した「中華包丁を持ち歩く男」論に対して、批判していく作業をしています。自分が一旦、結論を出した文（シンドイ仕事）に「だから、なんだ！？」ソウ ホワット！？と結論なんか気にせずに新たに問いかけてゆく作業（楽しい仕事）は楽しいです。
全然、関係ない話ですが、よく、マイナーなマンガ家を指して「何故この漫画家が評価されないのか！？」というふうな文章を見かける。
で、いつも「そんなに良いと思うならどこが良いのか詳しく書けよ。」と、思っちゃうんですが。
ここ、ここがイイという風なことも書かないで、周り皆解ってねーみたいなことをチンタラ書いてるのはどうなんですか、と。
そうなると評論の形態をとる他ないかもしれないけど、少なくともそれが作者に対する礼儀なんじゃないですかと思います。
広告みたいな文章で人々にその作品を薦めるなんて、一番失礼な行為だ。と思う。
「架空２号」発売！
西野空男＆齊藤種魚責任編集「架空２号」いよいよ4月1日発売！
堂々250Pのフル・ボリュームで問う、漫画と、その周辺の在り方！
好評につき2年前倒しの同人誌『架空』リリース!!
発行所：セミ書房 発売日：2008年4月1日
頁数：250P 定価：未定
限定：350部
■“猟奇王”川崎ゆきお主宰、70年代『ガロ』に次々と漫画家を送り込んだ伝説の同人たちの軌跡を追う！
西野空男×川崎ゆきお「ロング・インタビュー 古い記憶」
西野空男×屋我平勇 往復書簡
屋我平勇「こんなさわぎ」（1972年『ガロ』掲載作品）
屋我平勇新作漫画「柳緑地」
■怒涛の新作漫画！
三本美治「ねむり姫」
木下竜一「赤い日曜日」「プラットホーム」
齊藤種魚「クワイエット」
まどの一哉「苦行くん」
西野空男「日常の関係」
甲野酉「幸福番外地」
吐血ミンチ「バイオレンスガール」
炭子部山貝十「おなじみの世代�◆�
■新鋭続々の登場！
佐々木実「無題」
小野原教子/藤田みゆき「ペダンチックラブ」
吾智大輔「暗香」
ニシマキハヤト「豚の貯金箱」
■ミニコミ界の雄、ドグマ出版主宰ついに参戦！
香山哲「スピノザの女」
■小特集・堀道広
堀道広「ブログが更新されている！」
「四コマガロに見る堀道広の軌跡」
■読物
夜業タダシ「繰り返し、そして繰り返す」
沿道嬰児「ねむり姫と末歩の時代」
「架空創刊号をめぐって〜貸本マンガ史研究BBSより」
高木ひとし「架空大阪案内記録」
楽しみです。
堂々250Pのフル・ボリュームで問う、漫画と、その周辺の在り方！
好評につき2年前倒しの同人誌『架空』リリース!!
発行所：セミ書房 発売日：2008年4月1日
頁数：250P 定価：未定
限定：350部
■“猟奇王”川崎ゆきお主宰、70年代『ガロ』に次々と漫画家を送り込んだ伝説の同人たちの軌跡を追う！
西野空男×川崎ゆきお「ロング・インタビュー 古い記憶」
西野空男×屋我平勇 往復書簡
屋我平勇「こんなさわぎ」（1972年『ガロ』掲載作品）
屋我平勇新作漫画「柳緑地」
■怒涛の新作漫画！
三本美治「ねむり姫」
木下竜一「赤い日曜日」「プラットホーム」
齊藤種魚「クワイエット」
まどの一哉「苦行くん」
西野空男「日常の関係」
甲野酉「幸福番外地」
吐血ミンチ「バイオレンスガール」
炭子部山貝十「おなじみの世代�◆�
■新鋭続々の登場！
佐々木実「無題」
小野原教子/藤田みゆき「ペダンチックラブ」
吾智大輔「暗香」
ニシマキハヤト「豚の貯金箱」
■ミニコミ界の雄、ドグマ出版主宰ついに参戦！
香山哲「スピノザの女」
■小特集・堀道広
堀道広「ブログが更新されている！」
「四コマガロに見る堀道広の軌跡」
■読物
夜業タダシ「繰り返し、そして繰り返す」
沿道嬰児「ねむり姫と末歩の時代」
「架空創刊号をめぐって〜貸本マンガ史研究BBSより」
高木ひとし「架空大阪案内記録」
楽しみです。
うんざりすること
全体、単一とか統一に向かう志向がであることは間違いない。
例えば、ある田舎の自称ミュージシャンが馴合いの井の中の蛙のような状況に居て「こんなところで、こんなことしてないで、もっと広い世界に行きたい」と思ったところで、メジャーだかなんだかの、でかい井があるばかりだ。
そして、日本なんか狭いところでは「私の感性なんかわからない」ってな感じで、また井の中、海外へ向かう。
発表される場を気にすることなんてかっこ悪いことだろうか。しかし、気にしないばかりで、その場に依存してばかりの都合のいい思考ができるのが人間だ。存分に満足してるうちはその満足していることに気づきはしないんだし。
純粋に発表する場に左右されないで作品を作ることなんて不可能だ。
サルマンでは、芸術志向の作品がバカにされている。他にも、ゲイジュツは８０年代あたりからマンガ家にバカにされ続けているように思う。自分からしてみれば芸術だとかサブカルチャーだとかいう名前事態がアホらしく思うんだけど、それで、その名を指してバカにするのもバカらしく思う。
例えば、マンガが好きと言っても、大抵、マンガの内のどれか一人二人のマンガ家が好きなだけで、その好きなマンガ家のうちの決定的な一作との出会いが、今、マンガが好きだと言わせている根拠だったりするのが殆どなのではないかと思う。
商業マンガ家が金のために仕事して、芸術マンガ家は偉い人達に褒められるために仕事して、そのどちらでもないマンガを、マンガについて描くマンガ家はどのように描くだろうか。
芸術家で自分は芸術家だと自分から名乗っている人なんて見聞したことない。つまり周りが芸術家に仕立て上げてるだけかもしれない…。
宗教家で自分は宗教家だと自分から名乗っている人なんて見聞したことない。つまり周りが宗教家に仕立て上げてるだけかもしれない…。
そのスバラシイ人がスバラシイ人ならば、何故その周りの状況をそのまま放置しておくのだろうか。
「そうゆうものだ」というカテゴリーの名前を作ってバカにする。老若男女、誰でもそのような蔑称するためのカテゴリーに当てはまるだろう。
どうせなら！！どんなに不毛な作業にしても、とっくに死に絶えたボロクズをバカにするよりかは、自分。もしくは今もっとも人気のある表現形式をバカにするほうが、バカのし甲斐があるというものじゃないだろうか！
例えば、ある田舎の自称ミュージシャンが馴合いの井の中の蛙のような状況に居て「こんなところで、こんなことしてないで、もっと広い世界に行きたい」と思ったところで、メジャーだかなんだかの、でかい井があるばかりだ。
そして、日本なんか狭いところでは「私の感性なんかわからない」ってな感じで、また井の中、海外へ向かう。
発表される場を気にすることなんてかっこ悪いことだろうか。しかし、気にしないばかりで、その場に依存してばかりの都合のいい思考ができるのが人間だ。存分に満足してるうちはその満足していることに気づきはしないんだし。
純粋に発表する場に左右されないで作品を作ることなんて不可能だ。
サルマンでは、芸術志向の作品がバカにされている。他にも、ゲイジュツは８０年代あたりからマンガ家にバカにされ続けているように思う。自分からしてみれば芸術だとかサブカルチャーだとかいう名前事態がアホらしく思うんだけど、それで、その名を指してバカにするのもバカらしく思う。
例えば、マンガが好きと言っても、大抵、マンガの内のどれか一人二人のマンガ家が好きなだけで、その好きなマンガ家のうちの決定的な一作との出会いが、今、マンガが好きだと言わせている根拠だったりするのが殆どなのではないかと思う。
商業マンガ家が金のために仕事して、芸術マンガ家は偉い人達に褒められるために仕事して、そのどちらでもないマンガを、マンガについて描くマンガ家はどのように描くだろうか。
芸術家で自分は芸術家だと自分から名乗っている人なんて見聞したことない。つまり周りが芸術家に仕立て上げてるだけかもしれない…。
宗教家で自分は宗教家だと自分から名乗っている人なんて見聞したことない。つまり周りが宗教家に仕立て上げてるだけかもしれない…。
そのスバラシイ人がスバラシイ人ならば、何故その周りの状況をそのまま放置しておくのだろうか。
「そうゆうものだ」というカテゴリーの名前を作ってバカにする。老若男女、誰でもそのような蔑称するためのカテゴリーに当てはまるだろう。
どうせなら！！どんなに不毛な作業にしても、とっくに死に絶えたボロクズをバカにするよりかは、自分。もしくは今もっとも人気のある表現形式をバカにするほうが、バカのし甲斐があるというものじゃないだろうか！
広告
広告はいつも同じことばかりを繰り返していた。手を代え品を代え、言葉を代えて繰り返し、つまり、泣きたいときには泣いて、怒りたいときには怒り、喜ぶときには喜べ、と。
怒ったり、泣いたりするのには、理由がなく泣きたいから泣いたのだ。
その考えは、なんでも反射的に言動させるようにした。「何故そうなったの？」と聞かれれば「そうなったから」 相手が言うことが違ければ「違う」その先はない。
怒ったり、泣いたりするのには、理由がなく泣きたいから泣いたのだ。
その考えは、なんでも反射的に言動させるようにした。「何故そうなったの？」と聞かれれば「そうなったから」 相手が言うことが違ければ「違う」その先はない。
アルバイトとバートルビー
コンビニのアルバイト、研修一日目やってきました。
前日にメルヴィルの「バートルビー」を借りて読了したんですが、明日アルバイトでガチガチ緊張してる身で読んだらなかなか 笑
でも、バートルビーは名作だと思いました。
そして、探していたけど見つからなかった宮沢賢治の詩集を読んだら、初期斉藤作品を思い出しました。
普通は逆なんでしょうけども。
しかしレジ打ちは大変だ。集中力が作業の途中で切れると、どこの工程だったか一瞬、考えたりしてそういうときは冷汗もんだったですよ。
前日にメルヴィルの「バートルビー」を借りて読了したんですが、明日アルバイトでガチガチ緊張してる身で読んだらなかなか 笑
でも、バートルビーは名作だと思いました。
そして、探していたけど見つからなかった宮沢賢治の詩集を読んだら、初期斉藤作品を思い出しました。
普通は逆なんでしょうけども。
しかしレジ打ちは大変だ。集中力が作業の途中で切れると、どこの工程だったか一瞬、考えたりしてそういうときは冷汗もんだったですよ。
走馬燈の方針
走馬燈はマンガ、文、絵を募集しています。
ところで、方々から「いまいちなにがしたいのか解らない」との指摘があった。
確かに、準備号は「とにかくこのまま沈黙してるよりかは、完璧なものでなくとも出したほうがいいんじゃないか」ということで出されたために、（西野氏の作品以外）全体的に迷いが感じられたと思う。
走馬燈は、初期菅野 修作品の表現から出発したいと思います。言葉で説明しにくいんですが、そのまま菅野修作品っぽく描けばいいというわけでもありません。菅野修作品は９０年代以降ある一定の形式で勝負するようになったと自分は認識していますが、その前の表現形式にもまだまだ可能性はあります。
その可能性をある意味でずっと初期から模索していたのが斉藤作品です。その可能性を突き詰めていけば、また違う表現も発見できるのではないか。走馬燈は基本的にはそのための場です。
もちろん、優れた作品であれば今まで述べた大まかな方針とは違っていても載せるつもりです。
ところで、方々から「いまいちなにがしたいのか解らない」との指摘があった。
確かに、準備号は「とにかくこのまま沈黙してるよりかは、完璧なものでなくとも出したほうがいいんじゃないか」ということで出されたために、（西野氏の作品以外）全体的に迷いが感じられたと思う。
走馬燈は、初期菅野 修作品の表現から出発したいと思います。言葉で説明しにくいんですが、そのまま菅野修作品っぽく描けばいいというわけでもありません。菅野修作品は９０年代以降ある一定の形式で勝負するようになったと自分は認識していますが、その前の表現形式にもまだまだ可能性はあります。
その可能性をある意味でずっと初期から模索していたのが斉藤作品です。その可能性を突き詰めていけば、また違う表現も発見できるのではないか。走馬燈は基本的にはそのための場です。
もちろん、優れた作品であれば今まで述べた大まかな方針とは違っていても載せるつもりです。
詩人、ツアララララストラララララ
この体もこの顔もあそこもここも 何からできたのか。中学生なら知っているし、小学生も知っているしこの言葉もなにからできてるのか。誰だって知っている。
俺は父から与えられて、俺の言葉は父の糧できているので、償わなくちゃならない。
顔に表れる遺伝。父の顔にある自分。相互扶助。相互扶助暴行殺人事件。
俺は父から与えられて、俺の言葉は父の糧できているので、償わなくちゃならない。
顔に表れる遺伝。父の顔にある自分。相互扶助。相互扶助暴行殺人事件。
幻燈８永井サク作品「鎌倉日帰り」についてのメモ
前置き
普段、マンガを読んでいると理想を思い描くか、現実を掘り下げるかのどちらかに傾きがちだという印象がある。理想といっても、未来を描くことに限られてはいない。未来は誰にも予想できない。過去の出来事に想像力を働かせ、そこからあるべき姿を導き出すことが未来を思い描くということである。
一方で、今の現実を深く掘り下げ、それを描写していくのは、暗くなりがちだ。暗くなるというのは、今は、今と意識された瞬間に過去になるんであって、現在を描くということは既に過去になったことに 囚われがちになる。
自分が優れていないと思う作品の一つの原則は、時代の気分を今の私の現実と錯覚することから来る作品に対する姿勢の怠惰である。
今の時代の気分を私の気分と同じように感じる、そこだけを描けば、共同幻想を描くことでしかないし、常に起こった気分の記録と化すだろう。
前置きが長くなってしまった。
今回の永井サク作品 「鎌倉日帰り」 はつげ義春を彷彿させる所謂、「旅もの」である。そして、つげ義春作品と同様、現実にあった体験なのか虚構なのかが解りにくい。しかし、「鎌倉日帰り」が現実に本当にあった体験なのか、作り話しなのかは、どうでも良いことだと思うので深入りしない。作品の良さには関係のないことだろう。
その代わりに旅という行為に、さっき前置きとして差し出した現実と理想がどうなっているか考察してみる。
旅行をする人はなにかを見に、体験しに行く。自分の日常とは違う場所へ行くというのは、自分のなんらかの理想を見つけに行くということではないだろうか。つまりもう一つの現実の在り方を見つけ出そうとする行為だと思う。
時間においては現実と理想が断絶していたが、地平では、もう一つの現実に理想を見つけ出す、現実と理想が交錯している。
そして「鎌倉 日帰り」は現実と虚構、現実と理想が交錯していてどちらともいえず、絵の軽さも相俟ってフワフワ浮かんで、宙吊りにされてしまっている。
「鎌倉に着いてはみたもののまったく何の目的があるわけではない」主人公は確かに、何かを（寺などを）見に来たはずだったのに「元々 寺になど興味はないので」「路地裏をぐるぐる廻ってみたりするものの」「大して面白くはない」 もう一つの現実、日常があるばかりである。
主人公は「江の電に乗って適当に降りた」 小さい寺が描かれているが、そこ人が寝ていたりしてやはり日常、生活があるばかりだ。
そこで旅の気分を味わおうと「多少なりとも風情のありそうな店を選んでみたのだが」厚化粧のおばさんのスナックみたいな店に入ってしまう。そして「急な階段をビールを持って上がらされる」
台所の絵が描かれていて金魚鉢やらヌイグルミやらがあり「風情もなにもあったものじゃないなあ・・・・・」と主人公は思う。
しかし、少しでも旅行をしている気分になろうと寺や風情のある店に入ろうと（あまりやる気はないけれど）一応してはみるものの、悉く失敗（というほどものとも読者は感じないでぼ〜っと見ているのだが）
するが主人公は「外を歩く観光客もおらず恐ろしく静かで湿り気のある部屋にこうしてじっとしているのは（もう一つの日常）そんなに悪い気分じゃあない」と思う。
しかし、すぐ主人公の感じた恐ろしいほどの静かさ、安堵はドスドスと「ソバはえらい勢いで運ばれてきた」ことによって霧散する。
「やってきたのはオバサンではなかった」多分、オバサンの子供でありそうな「彼女はソバを置いても戻ろうとせず」「その挙句」座り込んでしまい「そこいらに置いてあった観光ガイドなどを読んだりして面白いはずなど」「なかろうと思うのだがまるでなにかを待っているかのようにそこを離れない」
主人公は食べにくそうにする。彼女はちょっと不機嫌そうにして観光ガイドを放り投げて、またなにかを待っているように座る。
自分は永井サク作品を夜行１９の「いえで」、夜行２０の「木の下の少女」しか読んだことがないのだが、「鎌倉 日帰り」の彼女は 「いえで」のピエロ、「木の下の少女」の少女にあたる存在だと思う。
短編であるからなのかもしれないが大体、永井サク作品はもう一つの日常の住人の発見という展開が基本としてあると思う。そのもう一つの日常は国道沿いであったり、お稲荷さんであったりと、自分の住んでいる日常との境がほんの些細な違いでしかない。そして今回の「鎌倉 日帰り」は日常ともう一つの日常との境が一層、曖昧としている。そして、そのもう一つの日常の住人は発見、以上の描写はされない。
ストーリーに戻ると、主人公は「これはどうも怪しい」と腰を上げ「この金で足りるのだろうか」と急な階段を下りながら思う。もう一つの住人は発見以上の描写（心理描写や情報は得られないし、そこからなにか展開）はされない。オバサンにソバ代を支払って、その後はモノローグなしで路地裏の風景のコマが連鎖される。
そして砂浜に出て寄せては返す波の近くでぼ〜っと立っている主人公。波がいきなり足にかかりズボンとサンダルをグチューっと濡らしてしまう。
ここの描写はこの日帰り旅行事態の暗喩として考えられる。なんとなく傍まで近づくと自分の予想に反する思わぬ目にあってしまう。
グチューと濡らしたサンダルのまま主人公は「何となく江の電に乗らずに鎌倉駅まで歩いた」その次のコマ絵では元々、省略された線がもっと省略され、足跡の残った道路という図になっている。
帰りの電車内で、女性の太腿を見て「鎌倉には住めそうもないな」といい、横浜駅の風景、車内から見える大船観音という形で、このマンガは終わる。
女性にしても、仏像などにしても発見されるだけで、深く掘り下げられたりしない。
本来、今の現実は徹底的に否定されるべきでなく、理想にも自らの現実が見出される。そのような交錯した状態を描きだせば、作品は祈りにも否定にもならない。その現実とノスタルジア（過去へ思いを寄せるのは現実を打破して理想を作り出そうとするから）の淡い境界線の行き来を、さりげないコマの流れや絵の軽いタッチで読者を宙吊りの感覚にさせるのが永井作品の優れた点であると思う。
そのさりげなさは、このマンガ内の、道端にある仏像さながらなのだ。
普段、マンガを読んでいると理想を思い描くか、現実を掘り下げるかのどちらかに傾きがちだという印象がある。理想といっても、未来を描くことに限られてはいない。未来は誰にも予想できない。過去の出来事に想像力を働かせ、そこからあるべき姿を導き出すことが未来を思い描くということである。
一方で、今の現実を深く掘り下げ、それを描写していくのは、暗くなりがちだ。暗くなるというのは、今は、今と意識された瞬間に過去になるんであって、現在を描くということは既に過去になったことに 囚われがちになる。
自分が優れていないと思う作品の一つの原則は、時代の気分を今の私の現実と錯覚することから来る作品に対する姿勢の怠惰である。
今の時代の気分を私の気分と同じように感じる、そこだけを描けば、共同幻想を描くことでしかないし、常に起こった気分の記録と化すだろう。
前置きが長くなってしまった。
今回の永井サク作品 「鎌倉日帰り」 はつげ義春を彷彿させる所謂、「旅もの」である。そして、つげ義春作品と同様、現実にあった体験なのか虚構なのかが解りにくい。しかし、「鎌倉日帰り」が現実に本当にあった体験なのか、作り話しなのかは、どうでも良いことだと思うので深入りしない。作品の良さには関係のないことだろう。
その代わりに旅という行為に、さっき前置きとして差し出した現実と理想がどうなっているか考察してみる。
旅行をする人はなにかを見に、体験しに行く。自分の日常とは違う場所へ行くというのは、自分のなんらかの理想を見つけに行くということではないだろうか。つまりもう一つの現実の在り方を見つけ出そうとする行為だと思う。
時間においては現実と理想が断絶していたが、地平では、もう一つの現実に理想を見つけ出す、現実と理想が交錯している。
そして「鎌倉 日帰り」は現実と虚構、現実と理想が交錯していてどちらともいえず、絵の軽さも相俟ってフワフワ浮かんで、宙吊りにされてしまっている。
「鎌倉に着いてはみたもののまったく何の目的があるわけではない」主人公は確かに、何かを（寺などを）見に来たはずだったのに「元々 寺になど興味はないので」「路地裏をぐるぐる廻ってみたりするものの」「大して面白くはない」 もう一つの現実、日常があるばかりである。
主人公は「江の電に乗って適当に降りた」 小さい寺が描かれているが、そこ人が寝ていたりしてやはり日常、生活があるばかりだ。
そこで旅の気分を味わおうと「多少なりとも風情のありそうな店を選んでみたのだが」厚化粧のおばさんのスナックみたいな店に入ってしまう。そして「急な階段をビールを持って上がらされる」
台所の絵が描かれていて金魚鉢やらヌイグルミやらがあり「風情もなにもあったものじゃないなあ・・・・・」と主人公は思う。
しかし、少しでも旅行をしている気分になろうと寺や風情のある店に入ろうと（あまりやる気はないけれど）一応してはみるものの、悉く失敗（というほどものとも読者は感じないでぼ〜っと見ているのだが）
するが主人公は「外を歩く観光客もおらず恐ろしく静かで湿り気のある部屋にこうしてじっとしているのは（もう一つの日常）そんなに悪い気分じゃあない」と思う。
しかし、すぐ主人公の感じた恐ろしいほどの静かさ、安堵はドスドスと「ソバはえらい勢いで運ばれてきた」ことによって霧散する。
「やってきたのはオバサンではなかった」多分、オバサンの子供でありそうな「彼女はソバを置いても戻ろうとせず」「その挙句」座り込んでしまい「そこいらに置いてあった観光ガイドなどを読んだりして面白いはずなど」「なかろうと思うのだがまるでなにかを待っているかのようにそこを離れない」
主人公は食べにくそうにする。彼女はちょっと不機嫌そうにして観光ガイドを放り投げて、またなにかを待っているように座る。
自分は永井サク作品を夜行１９の「いえで」、夜行２０の「木の下の少女」しか読んだことがないのだが、「鎌倉 日帰り」の彼女は 「いえで」のピエロ、「木の下の少女」の少女にあたる存在だと思う。
短編であるからなのかもしれないが大体、永井サク作品はもう一つの日常の住人の発見という展開が基本としてあると思う。そのもう一つの日常は国道沿いであったり、お稲荷さんであったりと、自分の住んでいる日常との境がほんの些細な違いでしかない。そして今回の「鎌倉 日帰り」は日常ともう一つの日常との境が一層、曖昧としている。そして、そのもう一つの日常の住人は発見、以上の描写はされない。
ストーリーに戻ると、主人公は「これはどうも怪しい」と腰を上げ「この金で足りるのだろうか」と急な階段を下りながら思う。もう一つの住人は発見以上の描写（心理描写や情報は得られないし、そこからなにか展開）はされない。オバサンにソバ代を支払って、その後はモノローグなしで路地裏の風景のコマが連鎖される。
そして砂浜に出て寄せては返す波の近くでぼ〜っと立っている主人公。波がいきなり足にかかりズボンとサンダルをグチューっと濡らしてしまう。
ここの描写はこの日帰り旅行事態の暗喩として考えられる。なんとなく傍まで近づくと自分の予想に反する思わぬ目にあってしまう。
グチューと濡らしたサンダルのまま主人公は「何となく江の電に乗らずに鎌倉駅まで歩いた」その次のコマ絵では元々、省略された線がもっと省略され、足跡の残った道路という図になっている。
帰りの電車内で、女性の太腿を見て「鎌倉には住めそうもないな」といい、横浜駅の風景、車内から見える大船観音という形で、このマンガは終わる。
女性にしても、仏像などにしても発見されるだけで、深く掘り下げられたりしない。
本来、今の現実は徹底的に否定されるべきでなく、理想にも自らの現実が見出される。そのような交錯した状態を描きだせば、作品は祈りにも否定にもならない。その現実とノスタルジア（過去へ思いを寄せるのは現実を打破して理想を作り出そうとするから）の淡い境界線の行き来を、さりげないコマの流れや絵の軽いタッチで読者を宙吊りの感覚にさせるのが永井作品の優れた点であると思う。
そのさりげなさは、このマンガ内の、道端にある仏像さながらなのだ。
